Garamond là ai? Lịch sử đằng sau 5 kiểu chữ cổ điển
Tác giả của một từ điển mới về kiểu chữ giải thích nguồn gốc của một số kiểu chữ nổi tiếng nhất – và tên gọi ít được biết đến của chúng.
Garamond là ai? Lịch sử đằng sau 5 kiểu chữ cổ điển
[Hình ảnh: lịch sự Abrams]
HƠN NHƯ THẾ NÀY
Mô hình kinh doanh có thể tiết kiệm thời trang — và lý do tại sao nó không ở khắp mọi nơi
Áo hoodie này được làm từ vỏ lựu và hoàn toàn phân hủy sinh học
Mark Mothersbaugh của Devo sống sót sau COVID-19. Bây giờ anh ấy muốn lưu USPS
BỞI SEAN ADAMS6 PHÚT ĐỌC
Ghi chú của người biên tập: Trong cuốn sách mới của Sean Adams, Từ điển Kiểu chữ của Nhà thiết kế , ông đã xem xét 48 kiểu chữ quan trọng nhất, lịch sử của chúng và cách chúng có thể hoạt động. Mặc dù rất nhiều kiểu chữ này hiện đại, Adams cũng đề cập đến lịch sử của các kiểu chữ cổ điển và những người sáng tạo cùng tên của chúng, những người phần lớn đã bị mất lịch sử.
[Hình ảnh: lịch sự Abrams]
Kiểu chữ tạo ra hình ảnh của từ. Giống như hình ảnh, mỗi kiểu chữ truyền đạt một ý tưởng, cảm xúc và quan điểm. Helvetica có thể nói về tính trung lập và thông tin; Garamond có thể đọc là văn học và cổ điển; Bodoni cho cảm giác tinh vi, thanh đạm và sắc nét. Việc lựa chọn kiểu chữ truyền tải một thông điệp tinh tế đến người xem. Sự lựa chọn kiểu chữ, giống như một bức ảnh chuyển động và mạnh mẽ, là sự khác biệt giữa một ý tưởng tốt được thể hiện đầy đủ và một ý tưởng tốt được thể hiện một cách thuyết phục.
Có nhiều cách tiếp cận để lựa chọn kiểu chữ cũng như các quy trình thiết kế. Một số nhà thiết kế, chẳng hạn như Massimo Vignelli, làm việc với một số ít kiểu chữ cho toàn bộ sự nghiệp của họ. Các nhà thiết kế khác có thể lăng nhăng hơn với kiểu, chuyển đổi kiểu chữ trên mọi dự án. Cả hai điều này đều không sai. Vignelli tuân thủ các nguyên tắc đơn giản và giảm thiểu nghiêm ngặt của chủ nghĩa hiện đại. Herb Lubalin đã thiết kế các kiểu chữ của riêng mình, thích sự đa dạng, rực rỡ và kịch tính. Những ví dụ này là cực đoan; nhiều nhà thiết kế hoạt động gần trung tâm của quang phổ hơn.
Cuốn sách mới của tôi, The Designer's Dictionary of Type, không phải là một phân tích toàn diện và lịch sử của mọi kiểu chữ. Một công việc như vậy sẽ đòi hỏi nhiều tập, mỗi tập dày hàng nghìn trang. Thay vào đó, nó nhằm mục đích minh họa nhiều cách mà nhà thiết kế có thể áp dụng một kiểu chữ, cũng như nhiều biến thể của mỗi kiểu. Với kinh nghiệm, một nhà thiết kế sẽ có thể xem xét một phiên bản của Caslon và xác định xem nó được chế tạo tốt và tinh tế hay là một sản phẩm nhái rẻ tiền từ bản tải xuống miễn phí.
Một ứng dụng hiện đại hơn của Caslon, từ năm 2017, sử dụng kiểu chữ của thế kỷ 18 để làm thương hiệu cho một tiệm cắt tóc ở Copenhagen có tên là 1937. Design by Bold Scandinavia. [Hình ảnh: lịch sự Abrams]
CASLON
William Caslon thiết kế Caslon c. 1725, dựa trên kiểu chữ trên các bản vẽ kiểu Hà Lan thế kỷ 17. Caslon là một sự phát triển xa hơn của Bembo, với các dạng chữ được căn chỉnh ít hơn các dạng thư pháp thủ công. Các nét vẽ có sự tương phản đồng đều giữa trọng lượng dày và mỏng và các đường cong đơn giản hơn.
Caslon đã phát hiện ra trong một tài liệu thế kỷ 18, “Reales Ordenanzas Del Importante Cuerpo De La Mineria De Nueva-Espana,” liên quan đến các sắc lệnh hoàng gia ở Tân Tây Ban Nha. Madrid, 1783. [Hình ảnh: Bộ sưu tập đặc biệt lịch sự, Thư viện J. Willard Marriott, Đại học Utah và Abrams]
Trong suốt thế kỷ 18, Caslon là kiểu chữ thống trị trong xuất bản văn bản và sách. Bản in đầu tiên của Tuyên ngôn Độc lập của Hoa Kỳ được sắp chữ ở Caslon. Kiểu chữ này không còn được ưa chuộng trong thế kỷ 19 nhưng đã trở thành kiểu chữ “đi kèm” trong phần lớn thế kỷ 20. Một câu châm ngôn của các giám đốc nghệ thuật giữa thế kỷ thể hiện sự phổ biến của nó: "Bạn không thể sai lầm với Caslon."
Caslon 223 và 224 – được thiết kế bởi Ed Benguiat của Lubalin, Smith, Carnase – có sự khác biệt về trọng lượng và đường cong phóng đại. Chúng phổ biến trong những năm 1960 và 1970 như một kiểu chữ hiển thị, dựa trên phiên bản gốc của William Caslon.
Bộ lịch ngang ở Garamond của Kit Hinrichs. Johnson, Pedersen, Hinrichs & Shakery, 1983. [Hình ảnh: Abrams nhã nhặn]
GARAMOND
Claude Garamond được ghi nhận với phiên bản đầu tiên của Garamond, được thiết kế c. Năm 1532. Có tranh chấp về xuất xứ thực tế, vì một số người cho rằng Garamond ngày nay dựa trên tác phẩm thiết kế của Jean Jannon 60 năm sau khi Garamond tạo ra. Sự phát triển của kiểu chữ dựa nhiều hơn vào các vấn đề kinh tế hơn là thẩm mỹ: nét chữ mỏng hơn và bộ đếm lớn hơn sử dụng ít mực hơn và khô nhanh hơn trong quá trình in.
Garamond là một kiểu chữ cổ điển thể hiện quyền lực và học thuật. Được sử dụng trong lịch sử như một kiểu chữ của sách, Garamond đọc là "văn học" mà không có vẻ trang trí quá mức. Là một kiểu chữ phổ biến, Garamond không phô trương. Nó không gây chú ý cho chính nó, cho phép hình ảnh hoặc nội dung bằng văn bản trở nên nổi bật nhất.
Đồng hồ Askew, một thiết kế năm 1989 sử dụng chữ số Bodoni tại M & Co của Tibor Kalman. [Hình ảnh: Maira Kalman và Abrams lịch sự]
BODONI
Truyện ngắn năm 1821 này của William Hazlitt đã được David Pearson, người đã sử dụng Bodoni để đặt văn bản cho nó vào năm 1992. [Ảnh: lịch sự Abrams]
Vào cuối thế kỷ 18, công nghệ in, công thức mực mới và giấy tốt hơn đã cung cấp khả năng in các hình thức tinh tế hơn. Giambattista Bodoni đã thiết kế Bodoni như một dạng hình học hơn, với các đường thẳng hơn và các biến thể cực đoan hơn giữa các phần dày và mỏng của các chữ cái. Các hình thức tuân theo các nguyên lý của chủ nghĩa duy lý, một phong trào phổ biến trong thế kỷ 17 và 18.
Bodoni có các dạng cổ điển của kiểu chữ serif kiểu cũ, nhưng các cạnh sắc nét hơn và các đường thẳng tạo ấn tượng hiện đại và tươi mới hơn. Bodoni là người yêu thích Massimo Vignelli, người đã hạn chế các tùy chọn kiểu chữ của mình. Anh ấy nói, "Trong số hàng nghìn kiểu chữ, tất cả những gì chúng ta cần là một vài kiểu cơ bản và phần còn lại sẽ bỏ đi."
Trái: Một thông báo xúc động đặt trong Cooper Black của Fred S. Bertsch & Oswald Cooper vào năm 1921. Phải: Gần một thế kỷ sau, Yuma Naito đặt áp phích này cho Lễ hội Afropunk ở Cooper Black vào năm 2018. [Ảnh trái: Lịch sự của Louis Danziger Archives ; Hình ảnh bên phải: lịch sự Abrams]
COOPER ĐEN
Cooper Black có sự liên kết chặt chẽ với những năm 1970; tuy nhiên, Oswald Cooper thực sự đã tạo ra kiểu chữ vào năm 1921. Cooper đã thiết kế Black weight sau khi phát hành một họ phông chữ Cooper Old Style lớn hơn. Các biểu mẫu dựa trên kiểu chữ serif kiểu cũ nhưng “béo” và mềm mại. Kiểu chữ này trở nên phổ biến từ năm 1910 đến năm 1920. Các nhà thiết kế khác đã làm việc với các dạng tương tự, chẳng hạn như Frederic Goudy và các kiểu chữ của ông ấy là Goudy Heavy Face và Pabst Extra Bold. Vào những năm 1960 và 1970, các nhà thiết kế đang tìm kiếm những lựa chọn thay thế cho chủ nghĩa hiện đại lạnh lùng của Thụy Sĩ và Helvetica đã nhìn lại và hồi sinh Cooper Black. Các dạng mềm của nó hoạt động đặc biệt hiệu quả với kỹ thuật tạo khuôn mẫu, cho phép tạo nếp cực kỳ chặt chẽ. Cả phong trào phản văn hóa và thiết kế DIY cấp thấp đều áp dụng Cooper Black. Vào cuối những năm 1970, kiểu chữ đã phổ biến khắp nơi,
Vào năm 2012, một bài kiểm tra của New York Times đã tìm cách tìm ra kiểu chữ “đáng tin cậy” nhất. Người chiến thắng? Baskerville. Ở đây, các đối tác của Pentagram là Michael Bierut và Jessica Svendsen sử dụng Baskerville trong Pentagram Papers 44 của họ, từ năm 2013. [Hình ảnh: lịch sự Martin Seck và Abrams]
BASKERVILLE
John Baskerville đã sống và làm việc trong Thời đại Khai sáng, một trào lưu triết học bao trùm lý trí và bác bỏ giáo điều của Giáo hội Công giáo La Mã. Kiểu chữ Baskerville của ông đã kết hợp những lý tưởng của Khai sáng, khiến nó trở thành một trong những kiểu chữ chuyển tiếp đầu tiên. Mục tiêu của John Baskerville là cải thiện công việc của William Caslon. Kết quả là một kiểu chữ không có giả thư pháp, với các đường cong tròn và các nét dọc. Phiên bản in nghiêng có liên quan chặt chẽ với phiên bản la mã. Đây là một cột mốc quan trọng, vì các chữ in nghiêng trước đây thường có ít mối liên hệ với các bản sao La Mã.
Trong ứng dụng cũ hơn nhiều này của Baskerville, từ năm 1896, Ethel Reed đã sử dụng một ứng dụng vẽ tay để quảng cáo cuốn sách “Ở đất nước thời thơ ấu”. [Hình ảnh: được cung cấp bởi Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, New York, Bộ sưu tập Áp phích Hoa Kỳ của Leonard A. Lauder, Quà tặng của Leonard A. Lauder, 1984, và Abrams]
Baskerville đã cố gắng in những cuốn sách chất lượng cao hơn so với những tập sách được sản xuất hàng loạt có chất lượng kém hơn. Ông đã làm việc với những máy ép cao cấp và được bảo trì tốt, mực chất lượng cao và giấy mịn. Kiểu chữ Baskerville hoàn toàn phù hợp để sử dụng với những phương pháp ưu việt này.
Garamond là ai? Lịch sử đằng sau 5 kiểu chữ cổ điển
[Hình ảnh: lịch sự Abrams]
HƠN NHƯ THẾ NÀY
Mô hình kinh doanh có thể tiết kiệm thời trang — và lý do tại sao nó không ở khắp mọi nơi
Áo hoodie này được làm từ vỏ lựu và hoàn toàn phân hủy sinh học
Mark Mothersbaugh của Devo sống sót sau COVID-19. Bây giờ anh ấy muốn lưu USPS
BỞI SEAN ADAMS6 PHÚT ĐỌC
Ghi chú của người biên tập: Trong cuốn sách mới của Sean Adams, Từ điển Kiểu chữ của Nhà thiết kế , ông đã xem xét 48 kiểu chữ quan trọng nhất, lịch sử của chúng và cách chúng có thể hoạt động. Mặc dù rất nhiều kiểu chữ này hiện đại, Adams cũng đề cập đến lịch sử của các kiểu chữ cổ điển và những người sáng tạo cùng tên của chúng, những người phần lớn đã bị mất lịch sử.
[Hình ảnh: lịch sự Abrams]
Kiểu chữ tạo ra hình ảnh của từ. Giống như hình ảnh, mỗi kiểu chữ truyền đạt một ý tưởng, cảm xúc và quan điểm. Helvetica có thể nói về tính trung lập và thông tin; Garamond có thể đọc là văn học và cổ điển; Bodoni cho cảm giác tinh vi, thanh đạm và sắc nét. Việc lựa chọn kiểu chữ truyền tải một thông điệp tinh tế đến người xem. Sự lựa chọn kiểu chữ, giống như một bức ảnh chuyển động và mạnh mẽ, là sự khác biệt giữa một ý tưởng tốt được thể hiện đầy đủ và một ý tưởng tốt được thể hiện một cách thuyết phục.
Có nhiều cách tiếp cận để lựa chọn kiểu chữ cũng như các quy trình thiết kế. Một số nhà thiết kế, chẳng hạn như Massimo Vignelli, làm việc với một số ít kiểu chữ cho toàn bộ sự nghiệp của họ. Các nhà thiết kế khác có thể lăng nhăng hơn với kiểu, chuyển đổi kiểu chữ trên mọi dự án. Cả hai điều này đều không sai. Vignelli tuân thủ các nguyên tắc đơn giản và giảm thiểu nghiêm ngặt của chủ nghĩa hiện đại. Herb Lubalin đã thiết kế các kiểu chữ của riêng mình, thích sự đa dạng, rực rỡ và kịch tính. Những ví dụ này là cực đoan; nhiều nhà thiết kế hoạt động gần trung tâm của quang phổ hơn.
Cuốn sách mới của tôi, The Designer's Dictionary of Type, không phải là một phân tích toàn diện và lịch sử của mọi kiểu chữ. Một công việc như vậy sẽ đòi hỏi nhiều tập, mỗi tập dày hàng nghìn trang. Thay vào đó, nó nhằm mục đích minh họa nhiều cách mà nhà thiết kế có thể áp dụng một kiểu chữ, cũng như nhiều biến thể của mỗi kiểu. Với kinh nghiệm, một nhà thiết kế sẽ có thể xem xét một phiên bản của Caslon và xác định xem nó được chế tạo tốt và tinh tế hay là một sản phẩm nhái rẻ tiền từ bản tải xuống miễn phí.
Một ứng dụng hiện đại hơn của Caslon, từ năm 2017, sử dụng kiểu chữ của thế kỷ 18 để làm thương hiệu cho một tiệm cắt tóc ở Copenhagen có tên là 1937. Design by Bold Scandinavia. [Hình ảnh: lịch sự Abrams]
CASLON
William Caslon thiết kế Caslon c. 1725, dựa trên kiểu chữ trên các bản vẽ kiểu Hà Lan thế kỷ 17. Caslon là một sự phát triển xa hơn của Bembo, với các dạng chữ được căn chỉnh ít hơn các dạng thư pháp thủ công. Các nét vẽ có sự tương phản đồng đều giữa trọng lượng dày và mỏng và các đường cong đơn giản hơn.
Caslon đã phát hiện ra trong một tài liệu thế kỷ 18, “Reales Ordenanzas Del Importante Cuerpo De La Mineria De Nueva-Espana,” liên quan đến các sắc lệnh hoàng gia ở Tân Tây Ban Nha. Madrid, 1783. [Hình ảnh: Bộ sưu tập đặc biệt lịch sự, Thư viện J. Willard Marriott, Đại học Utah và Abrams]
Trong suốt thế kỷ 18, Caslon là kiểu chữ thống trị trong xuất bản văn bản và sách. Bản in đầu tiên của Tuyên ngôn Độc lập của Hoa Kỳ được sắp chữ ở Caslon. Kiểu chữ này không còn được ưa chuộng trong thế kỷ 19 nhưng đã trở thành kiểu chữ “đi kèm” trong phần lớn thế kỷ 20. Một câu châm ngôn của các giám đốc nghệ thuật giữa thế kỷ thể hiện sự phổ biến của nó: "Bạn không thể sai lầm với Caslon."
Caslon 223 và 224 – được thiết kế bởi Ed Benguiat của Lubalin, Smith, Carnase – có sự khác biệt về trọng lượng và đường cong phóng đại. Chúng phổ biến trong những năm 1960 và 1970 như một kiểu chữ hiển thị, dựa trên phiên bản gốc của William Caslon.
Bộ lịch ngang ở Garamond của Kit Hinrichs. Johnson, Pedersen, Hinrichs & Shakery, 1983. [Hình ảnh: Abrams nhã nhặn]
GARAMOND
Claude Garamond được ghi nhận với phiên bản đầu tiên của Garamond, được thiết kế c. Năm 1532. Có tranh chấp về xuất xứ thực tế, vì một số người cho rằng Garamond ngày nay dựa trên tác phẩm thiết kế của Jean Jannon 60 năm sau khi Garamond tạo ra. Sự phát triển của kiểu chữ dựa nhiều hơn vào các vấn đề kinh tế hơn là thẩm mỹ: nét chữ mỏng hơn và bộ đếm lớn hơn sử dụng ít mực hơn và khô nhanh hơn trong quá trình in.
Garamond là một kiểu chữ cổ điển thể hiện quyền lực và học thuật. Được sử dụng trong lịch sử như một kiểu chữ của sách, Garamond đọc là "văn học" mà không có vẻ trang trí quá mức. Là một kiểu chữ phổ biến, Garamond không phô trương. Nó không gây chú ý cho chính nó, cho phép hình ảnh hoặc nội dung bằng văn bản trở nên nổi bật nhất.
Đồng hồ Askew, một thiết kế năm 1989 sử dụng chữ số Bodoni tại M & Co của Tibor Kalman. [Hình ảnh: Maira Kalman và Abrams lịch sự]
BODONI
Truyện ngắn năm 1821 này của William Hazlitt đã được David Pearson, người đã sử dụng Bodoni để đặt văn bản cho nó vào năm 1992. [Ảnh: lịch sự Abrams]
Vào cuối thế kỷ 18, công nghệ in, công thức mực mới và giấy tốt hơn đã cung cấp khả năng in các hình thức tinh tế hơn. Giambattista Bodoni đã thiết kế Bodoni như một dạng hình học hơn, với các đường thẳng hơn và các biến thể cực đoan hơn giữa các phần dày và mỏng của các chữ cái. Các hình thức tuân theo các nguyên lý của chủ nghĩa duy lý, một phong trào phổ biến trong thế kỷ 17 và 18.
Bodoni có các dạng cổ điển của kiểu chữ serif kiểu cũ, nhưng các cạnh sắc nét hơn và các đường thẳng tạo ấn tượng hiện đại và tươi mới hơn. Bodoni là người yêu thích Massimo Vignelli, người đã hạn chế các tùy chọn kiểu chữ của mình. Anh ấy nói, "Trong số hàng nghìn kiểu chữ, tất cả những gì chúng ta cần là một vài kiểu cơ bản và phần còn lại sẽ bỏ đi."
Trái: Một thông báo xúc động đặt trong Cooper Black của Fred S. Bertsch & Oswald Cooper vào năm 1921. Phải: Gần một thế kỷ sau, Yuma Naito đặt áp phích này cho Lễ hội Afropunk ở Cooper Black vào năm 2018. [Ảnh trái: Lịch sự của Louis Danziger Archives ; Hình ảnh bên phải: lịch sự Abrams]
COOPER ĐEN
Cooper Black có sự liên kết chặt chẽ với những năm 1970; tuy nhiên, Oswald Cooper thực sự đã tạo ra kiểu chữ vào năm 1921. Cooper đã thiết kế Black weight sau khi phát hành một họ phông chữ Cooper Old Style lớn hơn. Các biểu mẫu dựa trên kiểu chữ serif kiểu cũ nhưng “béo” và mềm mại. Kiểu chữ này trở nên phổ biến từ năm 1910 đến năm 1920. Các nhà thiết kế khác đã làm việc với các dạng tương tự, chẳng hạn như Frederic Goudy và các kiểu chữ của ông ấy là Goudy Heavy Face và Pabst Extra Bold. Vào những năm 1960 và 1970, các nhà thiết kế đang tìm kiếm những lựa chọn thay thế cho chủ nghĩa hiện đại lạnh lùng của Thụy Sĩ và Helvetica đã nhìn lại và hồi sinh Cooper Black. Các dạng mềm của nó hoạt động đặc biệt hiệu quả với kỹ thuật tạo khuôn mẫu, cho phép tạo nếp cực kỳ chặt chẽ. Cả phong trào phản văn hóa và thiết kế DIY cấp thấp đều áp dụng Cooper Black. Vào cuối những năm 1970, kiểu chữ đã phổ biến khắp nơi,
Vào năm 2012, một bài kiểm tra của New York Times đã tìm cách tìm ra kiểu chữ “đáng tin cậy” nhất. Người chiến thắng? Baskerville. Ở đây, các đối tác của Pentagram là Michael Bierut và Jessica Svendsen sử dụng Baskerville trong Pentagram Papers 44 của họ, từ năm 2013. [Hình ảnh: lịch sự Martin Seck và Abrams]
BASKERVILLE
John Baskerville đã sống và làm việc trong Thời đại Khai sáng, một trào lưu triết học bao trùm lý trí và bác bỏ giáo điều của Giáo hội Công giáo La Mã. Kiểu chữ Baskerville của ông đã kết hợp những lý tưởng của Khai sáng, khiến nó trở thành một trong những kiểu chữ chuyển tiếp đầu tiên. Mục tiêu của John Baskerville là cải thiện công việc của William Caslon. Kết quả là một kiểu chữ không có giả thư pháp, với các đường cong tròn và các nét dọc. Phiên bản in nghiêng có liên quan chặt chẽ với phiên bản la mã. Đây là một cột mốc quan trọng, vì các chữ in nghiêng trước đây thường có ít mối liên hệ với các bản sao La Mã.
Trong ứng dụng cũ hơn nhiều này của Baskerville, từ năm 1896, Ethel Reed đã sử dụng một ứng dụng vẽ tay để quảng cáo cuốn sách “Ở đất nước thời thơ ấu”. [Hình ảnh: được cung cấp bởi Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, New York, Bộ sưu tập Áp phích Hoa Kỳ của Leonard A. Lauder, Quà tặng của Leonard A. Lauder, 1984, và Abrams]
Baskerville đã cố gắng in những cuốn sách chất lượng cao hơn so với những tập sách được sản xuất hàng loạt có chất lượng kém hơn. Ông đã làm việc với những máy ép cao cấp và được bảo trì tốt, mực chất lượng cao và giấy mịn. Kiểu chữ Baskerville hoàn toàn phù hợp để sử dụng với những phương pháp ưu việt này.
Nhận xét
Đăng nhận xét